D'Angelo - Voodoo (2000)
D'Angelo 2000

D'Angelo - Voodoo (2000)

Hip Hop Funk / Soul Funk Soul Neo Soul

D'Angelo『Voodoo』――ネオ・ソウルの流れを決定づけた2000年の重要作

D'Angeloの『Voodoo』は、2000年にVirginからリリースされたセカンド・アルバムで、彼のキャリアの中でも特に大きな位置を占める作品だ。前作『Brown Sugar』で注目を集めたあと、5年を経て発表された本作は、R&B、ファンク、ソウル、ヒップホップの要素を高い密度で組み合わせながら、当時のブラック・ミュージックの感覚を更新したアルバムとして語られてきた。全米アルバム・チャートで初登場1位を記録し、グラミー賞では最優秀R&Bアルバム賞を受賞している。

この盤はUS盤の2000年リリースで、レーベルはVirgin。録音とミックスはニューヨークのElectric Lady Studios、マスタリングはSterling Soundで行われている。制作の中心には、Soulquariansと呼ばれるミュージシャン/プロデューサーの集団がいたことも重要だ。Questlove、Pino Palladino、J Dilla、Roy Hargroveらが関わり、ジャズ、ヒップホップ、ソウルの境界をまたぐ感覚がアルバム全体に通っている。

リズムの「後ろ倒し」が作る独特の時間感覚

『Voodoo』を語るうえで外せないのが、曲全体に漂う「レイドバック」したテンポ感だ。いわゆるきっちり前へ進むビートではなく、拍のわずか後ろに重心を置いたような演奏が多く、聴き手には少し遅れて来るような感触が残る。とはいえ、単にゆるいわけではなく、各パートの配置はかなり緻密で、ベース、ドラム、歌、ホーンが互いに譲り合いながら前進していく印象がある。

実際に通して聴くと、音数は多くないのに空間の密度が高い。低音は厚く、ドラムは乾きすぎず、ボーカルは近い。派手な展開で押すのではなく、同じフレーズの反復や、細かなタイミングのズレで引き込んでいく作りだ。Prince、Sly & The Family Stone、Marvin Gayeといった先達の影が見えつつ、90年代末のヒップホップ以降の感覚が自然に混ざっている。

「Untitled (How Does It Feel)」――代表曲として残る一曲

アルバムの代表曲としてまず挙がるのが「Untitled (How Does It Feel)」だ。プリンスへのオマージュを思わせる官能的なバラードで、D'Angeloの声の質感が非常によく出ている。歌い回しは大きく誇張せず、フレーズの終わりで少し粘るような歌唱が印象に残る。伴奏も過剰に装飾されず、歌とグルーヴの関係が前面に出る作りだ。

この曲はシングルとしても注目を集め、映像面でも大きな話題になった。音だけでなく、身体性まで含めて受け止められた楽曲であり、『Voodoo』というアルバムのイメージを象徴する一曲として定着している。派手なフックで押すタイプではないが、アルバム全体の流れの中で聴くと、音の密度と緊張感が際立つ。

「Spanish Joint」――ジャズとファンクが自然につながる曲

「Spanish Joint」は、ロイ・ハーグローヴのトランペットが映えるラテン色のあるファンク・ナンバーだ。リズムは跳ねすぎず、しかし軽さだけにも寄らない。ホーンの入り方、パーカッションの置き方、ベースのうねり方がよく噛み合っていて、アルバム中でも比較的動きのある曲として耳に残る。

ここでは、D'Angeloが単に歌うだけでなく、バンド全体の呼吸を組み立てる側にいることがわかる。ジャズの即興性、ファンクの反復、ソウルの歌心が一つの曲の中で無理なく共存していて、Soulquarians的な感覚が最もわかりやすく出ている場面のひとつだと思える。

「Devil's Pie」――ヒップホップとの接点が見えるダークな一曲

「Devil's Pie」は、DJ Premierが関わったことで知られる、より硬質な質感の曲だ。アルバム全体の中ではやや重い空気を持ち、ヒップホップのビート感とソウルの土台が強く結びついている。サンプリングや引用の扱いも含めて、90年代のR&Bがヒップホップと接続していく流れが、そのまま表れているような楽曲だ。

この曲があることで、『Voodoo』は単なる古いソウルの再現ではなく、同時代のビート文化を吸収した作品として聴こえる。ファンクの身体性と、ヒップホップの骨格、その両方を持ちながら、D'Angelo自身のボーカルが中心に残る構造になっている。

アルバムの位置づけと聴きどころ

『Voodoo』は、D'Angeloのディスコグラフィーの中でも、完成度と影響力の両面で特に大きい作品だ。『Brown Sugar』で示したネオ・ソウルの方向性をさらに押し進め、2000年代以降のR&Bやソウルの基準を作った一枚として扱われることが多い。Black musicの中で、歌・演奏・ビートの関係をここまで緊密に作り込んだアルバムは、当時としてもかなり存在感があった。

また、収録曲にはサンプルやインターポレーションのクレジットが丁寧に記されており、ヒップホップ的な制作感覚が裏側で支えていることもわかる。ライナーにはクレジット、歌詞、詳細なノートが収められていて、作品をじっくり追う楽しみもある。2000年という時点でここまで有機的で、同時に構築的なソウル・アルバムを作ったこと自体が、この作品の価値を示している。

トラックリスト

  1. A1 Playa Playa
  2. A2 Devil's Pie
  3. A3 Left & Right
  4. B1 The Line
  5. B2 Send It On
  6. B3 Chicken Grease
  7. B4 One Mo'gin
  8. C1 The Root
  9. C2 Spanish Joint
  10. C3 Feel Like Makin' Love
  11. D1 Greatdayndamornin' / Booty
  12. D2 Untitled (How Does It Feel)
  13. D3 Africa

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