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Peter Michael Hamelは、1947年7月15日にミュンヘンで生まれたドイツの作曲家、ミュージシャンだ。主にキーボードを担当し、Electronic、Classicalの領域で活動してきた。プロフィール上では、Ambient、Krautrock、Contemporaryの文脈でも語られている。
幼少期からピアノ、チェロ、ヴァイオリン、ホルンを学んでいた。作曲に関心を持った背景には、父親のKurt Peter Hamelが俳優であり演出家でもあったことが関わっている。
ミュンヘンとベルリンで作曲、心理学、社会学を学び、Günter BialasやCarl Dahlhausに師事したほか、Karlheinz Stockhausenのワークショップにも参加している。ウェブ情報では、John Cage、Morton Feldman、Terry Rileyといったアメリカの現代作曲家とも交流し、共同作業を行っていた。
1967年ごろには、ミュンヘン・ハイドハウゼンの自由音楽シーンで活動していた。クラブ「Song Parnass」で他の音楽家たちと出会い、1970年には即興音楽を軸にした国際的なグループBetweenを結成している。元々は「Between All CHairs(B.A.C.H.)」という名前で、のちにBetweenへ短縮された。
このバンドは、ポピュラー音楽とクラシック音楽のあいだを狙うという考え方で始まり、Hamelはキーボード奏者兼作曲者として参加した。1971年にデビュー作を録音し、その後も複数のアルバムを発表している。
活動が進むにつれて、バンドの音楽性は変化した。Hamelがインドで伝統音楽を学んだことが作品に反映され、ジャズと詩を組み合わせた「Hesse Between Music」や、ポップ・シンフォニーとして構想された「Dharana」などが生まれている。Betweenは1980年に解散した。
Hamelの作曲観は、西洋の前衛音楽、アメリカのミニマリズム、インド古典音楽、アジアの精神性を組み合わせる方向に育っていった。Terry Rileyは、Hamelの音楽的感性について、当時のドイツで主流だったポスト・ウェーベルン的な潮流よりも、アメリカのミニマリズムやインド音楽に近いものだと述べている。
実際、彼の活動には、即興、異文化の音楽、教育、療法までがつながっている。クラシックの作曲家としての枠だけでは収まらない動き方をしてきた点が特徴だ。
1980年代には、オペラ作品や多様な影響を持つクラシック作品に力を入れていた。「Ein Menschentraum」や「Kassandra」などがその例として挙げられる。
1994年にはグラーツで初めて教授職を得て、1997年からはハンブルク音楽演劇大学で作曲と音楽理論の教授を務めた。1998年にはバイエルン州アシャウに、異文化音楽研究のための施設「インターカルチュラル・ミュージック・インスティテュート」を設立している。
ウェブ情報では、1978年にミュンヘンで音楽教育・音楽療法のための施設Freies Musikzentrumを設立したことも確認できる。ここでも、演奏や作曲だけでなく、学びの場を作ることに関わっていた。
インターカルチュラル・ミュージック・インスティテュートでは、和声研究、民族音楽学、集団即興、呼吸法まで扱っていたとされる。Hamelは作曲家であると同時に、教育と研究の側面でも活動を広げていた。
Hamelは1970年代から2010年代にかけて、作曲や異文化間音楽への取り組みで多数の賞を受けている。ボン市、シュトゥットガルト市、ミュンヘン市からの賞のほか、パリの「作曲家のロストラム」を2度受賞している。1988年にはミュンヘン市からシュヴァービング芸術賞を授与された。
Peter Michael Hamelは、ミュンヘンの自由音楽シーンから出発し、Betweenの活動、インド音楽の学習、現代作曲家との交流、教育機関の設立までを通して、複数の音楽文化を行き来してきた人物だ。クラシック、電子音楽、即興、異文化音楽のあいだをつなぐ動きが、そのまま彼のキャリアになっている。