Bob Dylan 1965

Bob Dylan - Highway 61 Revisited (1965)

Name: Bob Dylan - Highway 61 Revisited (1965)
Item: Highway 61 Revisited
Author: Clockwork

Rock Blues Rock Folk Rock

Bob Dylan『Highway 61 Revisited』

1965年に発表されたボブ・ディランの『Highway 61 Revisited』は、フォーク・シーンの中心にいたディランが、エレクトリック・バンドを前面に出していった時期を代表するアルバムだ。作品全体を通して、アコースティック・ギターとハーモニカのイメージから一歩外に出て、ロックの編成で言葉を投げつけるような作りになっている。ディランのディスコグラフィーの中でも、表現の切り替わりがはっきり見える一枚として位置づけられている。

作品の性格

このアルバムでまず目立つのは、歌詞と演奏が同じ方向に進んでいる点だ。曲は単純に整えられているというより、語りの勢いとバンドの推進力がぶつかり合う形で進む。タイトル曲「Highway 61 Revisited」では、アル・クーパーのオルガンが印象的に鳴り、マイク・ブルームフィールドのギターも含めて、ブルースを土台にしたロックの緊張感が前に出る。録音された音の密度は高く、演奏の隙間に言葉が差し込まれていく構成。

同時代のフォーク・リバイバルの流れと比べると、かなり性格が違う。ピート・シーガーやジョーン・バエズのように、歌詞やメッセージを明瞭に届ける方向とは別の場所に進んでいるし、ロックの側で見ても、単なるダンス向けの編成ではない。ブルース、フォーク、ロックの要素が混ざりながら、どれか一つに収まらない作りになっているのが特徴だ。

代表曲とアルバムの流れ

この作品を語るうえで外せないのが「Like a Rolling Stone」だ。シングルとして大きな成功を収め、アルバムの存在感を一気に押し上げた曲でもある。6分を超える長さ、鋭い言葉運び、サビの反復が強く印象に残る。シングル市場の感覚から見ても当時としてはかなり異例で、ロック・ソングの長さや構成に対する考え方を変えた一曲として扱われることが多い。

アルバム全体では、曲ごとの温度差もはっきりしている。激しい曲もあれば、語り口を前に出した曲もある。収録曲が一つの物語に一直線で並ぶというより、断片的なイメージが続いていく感触で、そこがこの作品の個性になっている。聴き進めると、演奏のまとまりよりも、言葉の飛び方やリズムの置き方が先に耳に残る構造。

制作と時代背景

録音は1965年夏のセッションで進み、短い期間の中で形になっていった。ディランがエレクトリックな編成へ進んだ時期の中心にある作品で、前年までのフォークの文脈だけでは捉えきれない内容になっている。発売当時は賛否もあったが、後年の評価では、60年代ロックの表現範囲を広げた重要作として扱われている。

チャート面でも反応は大きく、全米Billboard 200で最高3位、英国では最高4位を記録した。商業的な追い風になったのは、やはり「Like a Rolling Stone」のヒットだろう。アルバム単体というより、楽曲と作品全体が連動して広がっていった印象がある。

この盤について

今回のUS盤はColumbiaのリリースで、ジャケット表面左上と裏面右上にカタログ番号「9189」が入っている。スパインには価格コード付きで「JC 9189」と表記されている。なお、この盤のラベルには逆三角形の記号は見られない。オリジナルの1965年作品としての内容を伝える一方で、盤としては後年の体裁も含んでいるようだ。

『Highway 61 Revisited』は、ボブ・ディランがシンガーソングライターとしてだけでなく、ロックの編成を使って言葉の密度を上げていった時期を示す作品だ。フォーク、ブルース、ロックの境界をまたぎながら、1960年代の音楽の流れを押し広げた一枚として、今も重要な位置にある。