Hako Yamasaki 1979

Hako Yamasaki - ライブII 歌在りて (1979)

Hako Yamasaki『ライブII 歌在りて』について

1979年に発表された山崎ハコの『ライブII 歌在りて』は、その名の通り、彼女のライブ活動を記録した作品のひとつである。山崎ハコは1970年代のフォーク・ブームの中で頭角を現したシンガーソングライターで、弾き語りを軸にした歌と、感情の起伏をそのまま音に置き換えたような表現で知られている。本作もその延長線上にあり、スタジオ盤とは違う、歌い手としての輪郭が見えやすい一枚になっている。

1970年代後半の日本のフォーク／ニュー・ミュージック周辺では、繊細な歌詞とアコースティック中心の編成を持つ作品が多く生まれたが、山崎ハコはその中でもかなり独自の存在感を持っていた。内省的な曲調、低めの声、言葉を急がずに置いていく歌い方は、同時代のフォーク歌手の中でも印象が強い。本作はそうした持ち味が、ライブという場でどう立ち上がるのかを確かめられる記録として捉えやすい。

1979年の山崎ハコという位置づけ

1979年の山崎ハコは、すでに一発屋的な話題性ではなく、継続的に作品を出し続ける歌い手として見られていた時期にあたる。デビュー後の数年で、彼女は「歌を聴かせる人」としての評価を固めていき、ライブ盤を置く意味も大きかったはずだ。スタジオで整えた音ではなく、会場の空気や歌の間合いまで含めて伝える必要がある段階に入っていた、そんな印象の年である。

山崎ハコの作品は、のちのディスクロギーをたどると、1980年代以降の変化も含めて長いキャリアの中で見えてくるが、1979年の時点ではまだ70年代フォークの熱を強く引きずっている。本作は、その時期の息づかいをそのまま閉じ込めたライブ作品として、彼女の初期像を把握するうえで重要な位置に置ける。

演奏と歌の印象

ライブ盤の魅力は、音数の多さではなく、歌の芯がどこまで前に出るかにある。この作品でも、山崎ハコの歌は飾りを増やすというより、声の揺れや言葉の置き方で場を支配していくタイプに聞こえる。アコースティック主体の編成は、彼女の持つ節回しや息の使い方を隠さず、そのまま見せる役割を果たしている。

スタジオ録音ではやや内側にこもるように感じられるフレーズも、ライブでは間の取り方がはっきりして、言葉の輪郭が前に出やすい。山崎ハコの歌は、感情を大きく押し出すというより、語尾や一瞬の沈黙に重さが宿るタイプなので、ライブという形式と相性がよい。会場の反応や空気を含めて、曲が少しずつ形を変えていく感覚が伝わってくる。

注目曲の聴きどころ

山崎ハコの初期代表曲としてまず思い浮かぶのは「呪い」「織江の唄」あたりだが、この時期のライブ作品でも、そうした彼女の代表的な歌世界に触れられること自体に意味がある。どの曲でも共通しているのは、メロディを大きく見せるより、歌詞の一行一行を確実に届ける姿勢である。ライブではその姿勢がさらに明確になり、曲の内容が演奏の勢いより先に立つ。

とくに山崎ハコの代表曲は、タイトルだけで情景や感情の方向が定まるものが多く、ライブではその直線的な強さがよく出る。レコードで聴くと静かな印象が先に来る場面でも、実演では声の強さより言葉の圧力が残る。派手なアレンジを足さなくても成立する曲が多いことが、この作品の骨格を支えている。

同時代の文脈の中で

1970年代後半の日本では、フォークからニュー・ミュージックへと呼び方が移り変わる中で、シンガーソングライターの個性がより細かく聴き分けられるようになっていた。山崎ハコは、その流れの中でも、都会的な洗練よりも、歌そのものの重さで勝負する側にいる。たとえば男性シンガー中心のフォークが持つ硬さとも、よりポップに寄ったニュー・ミュージックとも少し違う、独特の位置取りである。

比較の対象として名前を挙げるなら、同時代の弾き語り系シンガーソングライターの中でも、山崎ハコは詞の内容と声の質感が強く結びついている点が特徴的だ。曲の構成や録音の豪華さより、ひとりの歌い手が舞台上で何を残すかに重心がある。そうした意味で、『ライブII 歌在りて』は彼女の初期キャリアの中でも、歌の実在感を確認できる記録として受け止めやすい。

レーベルと盤の印象

発売元のF-LabelはCanyon系のレーベルで、当時の日本の「ニュー・ミュージック」やロック寄りの作品も扱っていた。そうしたレーベルから出たライブ作品という点でも、本作は単なるフォーク盤に収まらない広がりを持っていたと見てよさそうだ。アコースティック中心でありながら、70年代後半の日本の音楽産業の中で、しっかり流通する形で届けられた作品という印象がある。

なお、本作は1979年の作品として捉えるのが自然で、山崎ハコの同時期の活動を知るうえでの一枚になる。ライブ盤らしく、歌い手の呼吸や会場の空気がそのまま記録されるタイプのアルバムであり、山崎ハコという表現者の初期像を、飾らずに見せる内容になっている。

まとめ

『ライブII 歌在りて』は、山崎ハコの歌が持つ直接性を、ライブという形式で確認できる作品である。アコースティックな編成、低く落ち着いた声、言葉を急がない歌い方。その要素が揃うことで、曲の情景が演奏以上に前へ出る。1979年という時代の空気も含めて、彼女の初期キャリアの一断面を切り取った記録として見えてくる一枚だ。

トラックリスト

A1 島原地方の子守唄
A2 ひえつき節
A3 檜原ふるさと
A4 望郷歌
B1 こきりこ
B2 花嫁人形
B3 ソーラン節
B4 佐渡おけさ
B5 五木の子守唄
C1 テンポイントの唄
C2 ヨコハマ
C3 ボロボロ
C4 心の中は何かでいっぱい
C5 日没
D1 望郷
D2 二丁目の子守唄
D3 白い花
D4 向かい風

動画

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