Frank Zappa 1979

Frank Zappa - Sheik Yerbouti (1979)

Name: Frank Zappa - Sheik Yerbouti (1979)
Item: Sheik Yerbouti
Author: Clockwork

Rock Pop Jazz Funk / Soul Blues Rock Prog Rock Avantgarde Parody Doo Wop

Frank Zappa『Sheik Yerbouti』

1979年3月、大手メジャーのWarner Bros. Recordsとの泥沼の法廷闘争と決別を経て、Frank Zappaが自ら設立したインディペンデント・レーベル「Zappa Records」（配給はPhonogram / Mercury）の記念すべき第1弾としてリリースされた2枚組大作。アルバム・タイトルは、当時全米を席巻していたKC and the Sunshine Bandのディスコ・ヒット「(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty」と、アラブの首長（Sheik）を掛け合わせた痛烈な言葉遊びに由来する。

制作背景・エピソード

本作は、1977年から1978年にかけてロンドンのHammersmith Odeonなどで行われたライヴ録音をベーシック・トラックとし、スタジオで膨大なオーバーダビングと緻密な編集を施して構築された。さらにZappaは、異なるセッション、異なるテンポや拍子で録音された無関係なトラック同士をテープ編集で重ね合わせる独自の音響コラージュ手法「クセノクロニー（Xenochrony＝異時録音）」を導入。Terry BozzioのドラムとPatrick O'Hearnのベースを別テイクから合成した「Rubber Shirt」はその代表作である。

バンドには、Zappaに見出され後にDavid Bowie、Talking Heads、King Crimsonで名を馳せる若きAdrian Belew（ギター／ヴォーカル）や、超絶技巧ドラマーのTerry Bozzio、キーボードのTommy MarsやPeter Wolfらが集結。目も眩むような変拍子とポリリズムを寸分の狂いもなく叩き出す圧巻のアンサンブルを披露している。

サウンドと聴きどころ

痛烈極まりないポップ・カルチャー風刺、下世話なユーモア、そして緻密を極めたプログレッシブ・ロック／ジャズ・ロックのアンサンブルが奇跡的な密度で同居している。

オープニングの「I Have Been In You」は、ピーター・フランプトンのヒット曲「I'm in You」を徹底的に茶化したメロウ・バラード。一転して「Flakes」では、カリフォルニアの怠惰な労働者気質を皮肉りつつ、Adrian Belewによる神がかり的なBob Dylanのヴォーカル・モノマネが炸裂する。ディスコ・ブームを痛烈に風刺した「Dancin' Fool」は全米シングル・チャートでスマッシュ・ヒットを記録し、グラミー賞最優秀男性ロック・ヴォーカル部門にノミネートされた。また、アメリカン・ドリームの欺瞞とセクシャリティの変化を過激に歌った「Bobby Brown (Goes Down)」は、ヨーロッパ（特にドイツや北欧諸国）で社会現象的な特大ヒットを記録。さらに、Zappaの鬼気迫るギター・インプロビゼーションが炸裂する「Rat Tomago」（グラミー賞最優秀ロック・インストゥルメンタル部門ノミネート）や「The Sheik Yerbouti Tango」、Adrian Belewがリード・ヴォーカルを執る「City Of Tiny Lites」、そしてアルバムを締めくくる12分半に及ぶ壮大なギター交響詩「Yo' Mama」に至るまで、ギター・オリエンテッドな名演が目白押しである。

時代の文脈

1979年はパンク／ニュー・ウェイヴが台頭し、商業ディスコがチャートを席巻していた変革期であった。大手レコード会社からの干渉を一切排除し、完全な創作の自由を手に入れたZappaは、当時の流行音楽やアメリカ社会の欺瞞を全方位的に攻撃。その過激で露骨な歌詞は一部の批評家や団体から激しい物議を醸したが、卓抜した演奏技術と痛快なパロディ精神は世界中の若者たちを熱狂させた。

後世への影響

本作は全世界で200万枚以上を売り上げ、Frank Zappaの全ディスコグラフィーを通じて最大の商業的成功を収めたアルバムとなった。この莫大な収益と自主レーベルの確立により、Zappaは更なる創作の主導権を盤石なものとし、同年のロック・オペラ三部作『Joe's Garage』の完成へと邁進することとなる。また、Adrian Belewの才能を世に知らしめた作品としても歴史的価値が高く、クセノクロニーに代表されるアヴァンギャルドなスタジオ・テクノロジーとロックの融合は、後のサンプリング文化や実験音楽の先駆的青写真として高く評価され続けている。