Eric Dolphy - Out To Lunch! (1964)
Eric Dolphy『Out To Lunch!』――1964年のブルーノートに残った到達点
エリック・ドルフィーの『Out To Lunch!』は、1964年にBlue Noteからリリースされた作品で、彼にとってブルーノートでのリーダー作として知られる重要な1枚だ。録音は1964年2月25日、ニュージャージー州エングルウッド・クリフスのVan Gelder Studio。発売は同年で、ドルフィーの死去の直後に世に出た遺作でもある。アルト・サックス、フルート、バス・クラリネットを使い分けるドルフィーの個性が、そのまま作品の輪郭になっている。
ブルーノートというレーベルは、ハード・バップの名盤を数多く送り出した一方で、前衛的な試みも記録してきた。その流れの中で『Out To Lunch!』は、単なる「実験作」というより、1960年代前半のジャズがどこまで構造を崩し、どこまで会話的に進めるかを示した作品として置かれている。アート・ブレイキーやホレス・シルヴァーのようなブルーノートの中心的な流れとは別の方向にありながら、レーベルの幅をはっきり示す1枚でもある。
編成と録音の緊張感
参加メンバーは、フレディ・ハバード、ボビー・ハッチャーソン、リチャード・デイヴィス、トニー・ウィリアムス。若い世代の精鋭が集まった布陣で、ここにドルフィーの書く細かい構成が乗る。聴いていてまずわかるのは、各人が「ソロを回す」だけでは終わらず、フレーズ同士がぶつかる瞬間そのものが音楽になっていることだ。特にウィリアムスのドラムは、拍を安定させるというより、前へ押す力とずらす力の両方を持っている。
録音からは、音の輪郭がはっきり見える。Van Gelder Studioらしい明瞭さがあり、ドルフィーの管楽器の切り替えも追いやすい。曲ごとに編成の重心が少しずつ変わるので、同じセッション録音でも、場面転換の多い組曲を聴くような感覚がある。
全5曲、短い題名の中に人物像
収録は全5曲で、いずれもドルフィーのオリジナル。タイトルだけ見ても、人物や対象への視線がはっきりしている。「Hat and Beard」はセロニアス・モンクへの献辞として知られ、「Gazzelloni」は現代フルート奏者セヴェリーノ・ガッツェローニへのオマージュだ。曲名がそのまま作品の性格を示していて、抽象的な長尺ジャムではなく、短い肖像画を並べたような組み立てになっている。
「Something Sweet, Something Tender」では、タイトルの語感に対して演奏の足取りが軽く流れすぎず、むしろ間の取り方が印象に残る。「Out to Lunch」はアルバム全体の顔になる曲で、リズムの噛み合わせが完全には揃わないまま進む。そのずれが不安定さだけでなく、独特の推進力として働いている。「Straight Up and Down」は最後に置かれ、全体の構造を締める役割を担っている。
当時の位置づけと評価
この作品は、商業的なヒット作というより、ドルフィーの到達点として語られてきた。1964年のジャズは、ハード・バップの延長だけではなく、モード、フリー・ジャズ、そしてそれらの中間にある試みが並走していた時期で、同時代にはオーネット・コールマンやセシル・テイラーの仕事もあった。『Out To Lunch!』はその中でも、完全な自由演奏に寄り切らず、作曲の骨組みを残したまま前へ進むタイプの作品として見られている。
ドルフィー自身も、ブルーノートではこの作品が特に重要な位置にある。多くの録音が死後に評価を強めたなかで、『Out To Lunch!』は生前の到達点としても、死後に残った代表作としても扱われている。バス・クラリネットを即興の主役として押し広げた人物としての側面も、この盤ではよく見える。
聴きどころとして目に入る点
- ドルフィーのアルト、フルート、バス・クラリネットの切り替え
- ハバードとハッチャーソンの管楽器同士の受け答え
- リチャード・デイヴィスの低音が作る硬い土台
- 18歳のトニー・ウィリアムスによる、拍の外側も含んだドラム
- 曲ごとに性格がはっきり分かれる5曲構成
『Out To Lunch!』は、1964年のブルーノートの中でも、演奏の密度と構成の両方が強く残る録音だ。ジャズの枠組みを保ったまま、その内側をどこまで押し広げられるか。そうした問いが、かなり具体的な音として鳴っている1枚である。
トラックリスト
- A1 Hat And Beard 8:21
- A2 Something Sweet, Something Tender 6:01
- A3 Gazzelloni 7:18
- B1 Out To Lunch 12:05
- B2 Straight Up And Down 8:18