Ash Ra Tempel 1971

Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971)

Name: Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (1971)
Item: Ash Ra Tempel
Author: Clockwork

Electronic Rock Ambient Experimental Psychedelic Rock Krautrock

Ash Ra Tempel『Ash Ra Tempel』――ベルリン地下シーンから出た、2曲だけのデビュー作

Ash Ra Tempelの1971年作『Ash Ra Tempel』は、ベルリンのアンダーグラウンドから生まれたトリオが、既存のロックの型をいったん外して組み立てたデビュー・アルバムである。ギターのManuel Göttsching、ベースのHartmut Enke、ドラムスのKlaus Schulzeという編成で、曲作りよりも即興の流れを優先した点がこの時点ですでにはっきりしている。収録はA面「Amboss」、B面「Traummaschine」の2曲のみ。どちらも長尺で、作品全体がひとつの演奏空間のようにまとまっている。

録音とリリースの背景

本作は1971年3月にハンブルクのStar Musikproduktionスタジオで録音され、Ohrレーベルからドイツ盤として発表された。Ohrは、初期ベルリンのロック、ジャズ、電子音楽、実験音楽を支えた重要なレーベルで、クラウトロックの文脈では特に知られている。Ash Ra Tempelのデビュー盤も、その流れの中で出てきた作品として位置づけられる。

初回プレスは、表ジャケットとB面ラベルに5桁のカタログ番号が入る仕様で、見開きジャケットになっている。のちの再発では6桁表記に変わり、ラベルやマトリクスも標準化されていくが、1971年盤はこの最初期の姿が基本になる。

2曲構成が示すもの

「Amboss」は約19分台、「Traummaschine」は25分超の大作で、どちらも歌のあるロック・ソングではない。冒頭から明確なリフやサビへ向かうのではなく、音の密度が少しずつ変わりながら進んでいく。とくに「Amboss」は、静かなギターの響きから始まり、やがて演奏が前へ押し出されていく構造が印象的だ。Klaus Schulzeのドラムは単なる伴奏ではなく、展開の速度そのものを作っている。

一方の「Traummaschine」は、タイトル通り夢の機械の内部を漂うような感触が強い。音数を増やしすぎず、空間の余白を残しながら進むので、前面に出る音と引く音の差がはっきりしている。片面が推進力、もう片面が浮遊感という対比は、本作の大きな骨格になっている。

クラウトロックの中での位置

同時代のドイツの実験的なロックの中でも、Ash Ra Tempelはかなり即興色の強い側にいる。Pink FloydやHawkwindが切り開いたスペースロックの影響を感じさせつつ、より演奏の現場に寄った荒さが残る。電子音楽の要素、サイケデリック・ロックの感触、自由度の高いジャムが交差していて、後のベルリン・スクール周辺の空気ともつながる。

この作品の後、Schulzeはバンドを離れ、のちにソロでシンセサイザー作品を展開していく。Göttschingはその後もAsh Ra Tempelの名義を続け、さらにAshraへと活動を広げた。本作は、その出発点としてかなり重要な1枚になる。

聴感上の特徴

実際に聴くと、音が派手に積み上がるというより、演奏の熱がじわじわ上がっていくタイプのアルバムだとわかる。ギターは鋭く前に出る瞬間があり、ベースは低いところで粘り、ドラムは場面を切り替える。録音も過度に整え込まず、スタジオでの同時演奏の空気をそのまま残している印象が強い。長尺の2曲なのに時間が伸びきらないのは、演奏の中に細かな変化が多いからだろう。

代表曲としては、やはり「Amboss」と「Traummaschine」の2曲がそのまま本作の核になる。どちらも単独で語られることが多く、Ash Ra Tempelの初期像を示す曲として扱われている。

まとめ

『Ash Ra Tempel』は、クラウトロックの初期にあって、ソングライティングよりも即興と音の流れを優先した作品である。ベルリン地下シーンから出たバンドが、ロック、サイケデリア、実験性をひとつの長い演奏にまとめたデビュー盤として、後の活動の土台を作った。Ohrレーベルの初期作品群の中でも、このアルバムはかなり早い段階で「ドイツの新しいロック」の輪郭をはっきり見せている。